“El tiempo no es sino el espacio entre nuestros recuerdos”

(Henri Fréderic Amiel)

Sobre una superficie teñida de profundidad terrenal, semejante a la memoria de un anochecer perpetuo, se despliega la silenciosa narración de los días. «Tiempo» propone un diálogo entre aquello que avanza, lo que permanece y cuanto desaparece sin que podamos retenerlo. La presencia del Carpe diem, inscrita en el centro de la composición, no actúa únicamente como una invitación a aprovechar el instante, sino también como una advertencia ante su inevitable fugacidad.

Círculos concéntricos, triángulos enfrentados, líneas paralelas y una sucesión de arcos construyen una geometría del transcurrir. Algunos elementos parecen avanzar sobre pentagramas imaginarios, como si las horas poseyeran una música secreta cuya cadencia solo pudiera percibirse cuando la mirada se detiene. Los verdes intensos jalonan ese recorrido, mientras los trazos rojos introducen una energía que rompe la quietud de los tonos terrosos. En la zona inferior, pequeñas figuras humanas revelan la fragilidad del individuo ante una dimensión que lo envuelve y lo supera.

Entre esas líneas pueden reconocerse también dos maneras de vivir el presente. La de quienes corren detrás de cada instante por temor a quedar fuera de cuanto sucede, necesitan estar en todo lugar y pretenden abarcarlo todo, aunque terminen ausentes de sí mismos (fomo). Y la de quienes eligen detenerse, apartarse del movimiento colectivo y recuperar la soberanía sobre su propio tiempo, aceptando perderse algo para no perderse por completo (jomo).

«Tiempo» invita a contemplar el presente mientras todavía nos pertenece, porque aprovechar el día no significa devorarlo, sino saber elegir qué merece verdaderamente nuestro tiempo.

(Acabado: Papel fotográfico mate 59×82 cm. sobre Kapafix 5m/m.)